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    时尚:Meatverse 与虚拟世界中的自我表达

    区块天眼   |   05-28 17:02

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    摘要: 各种技术的融合正在加速 Metaverse 出现的进程,这个进程要求人类有能力可以表达自我。…VR,MEME,DAO,Sandbox,Cryptovoxels,NFT,Decentraland,MetaFactory,YFI,YAM,Sushi,时尚,RTFKT,DIGITALAX,虚拟身份,The Fabricant,Meatverse

      各种技术的融合正在加速 Metaverse 出现的进程,这个进程要求人类有能力可以表达自我。

      原文标题:《Metaverse 和 NFT 相遇的地方丨溯元周刊》

      撰文:Accelerated Capital

      翻译:溯元育新团队

      溯元育新团队 : 之前 Metaverse 不是很火的时候我们写了一篇三万字长文,来找我们聊 Metaverse 的人很多。没啥可说的,带着钱来的我们都收了,没带钱来的我们都轰出去了。

      最近看了这篇文章,觉得真不错。过去 20 年,互联网、数字娱乐已经彻底改变了整个社会的方方面面。未来 20 年,随着虚拟世界而来的「第二人生」,会让前 20 年所谓的变化看起来,简直是小巫见大巫。

      Metaverse 到底怎么投,怎么看?还是那句话,必须把自己当成一个 10 岁的小孩,天天沉浸在虚拟世界里,你才能理解即将到来的巨大变化,以及理解时尚,这个古老又前卫的行业,未来 20 年的样子。

    时尚走进虚拟世界:从纺织纤维到像素格的变身

      混合现实(mixed reality)和 web3.0 技术的迅速发展,裹挟着以游戏和时尚为代表的传统行业,为诸多有血有肉,有笑有泪的虚拟世界打下了坚实的基础

      过去 20 年,科技和娱乐媒介的快速发展改变了社会的方方面面。但在接下来的 20 年,世界会继续被翻个底朝天,过去 20 年的变化则会显得不足一提。

      由于人们在虚拟世界中表达自我的需求越来越强,虚拟身份(digital representation)就变得越发重要。在游戏行业,这个趋势已经很明显了。比如《堡垒之夜》2018 年营收 24 亿美元,光皮肤就占了 59.8% 的营收。虚拟物品每年的销售额超过 500 亿美金,并且每年还在继续攀升。

      更深层次来说,时尚行业从古至今,就是一个关乎个体自我表达的行业;当然,大家自我表达欲还是比较强烈的,一不小心行业规模就到了 3 万亿美元。随着 3D 技术应用更成熟,规模更大,时尚行业将会进一步迈入和拥抱这些数字技术领域。

      数字时尚也不是一个新概念了,之前就一直在行业边缘游走,疯狂试探。来看看虚拟时尚行业的玩家们都有过哪些尝试:

    •   Moschino 之前就发布过一个以辛普森为灵感的系列产品,直接在游戏里发布了。

    •   Gucci 和 The North Face 也搞过联名,直接在 Pokemon Go 里设计玩家的装备服装。

    •   耐克也搭上了《堡垒之夜》的车,发布了他们经典 AJ 的游戏鞋。

    •   Marc Jacobs 更是为 2020 年疫情期间大火《动物森林-新视野》专门设计了 6 款装备服装。

      动荡的 2020 年无疑加速了这波浪潮。收入依赖于实体呈现(physical presence)的传统行业,都因为疫情被迫取消活动,惨受打击。它们不得不另寻出路,转到线上,以满足消费者需求。顶级时装公司也不例外,尽管财大气粗,但时装周和活动都被迫取消了,业绩大幅下滑,他们也得探索探索混合现实技术,让自己喘口气。Balenciaga 的 2021 年秋季时装秀「后世界:明日时代」,主题就是游戏。

      在这篇文章里,我们会带你看看全球最大的奢饰品品牌、品牌孵化器、科技公司平台是如何引领「虚拟时装」 /「虚拟+现实时装」的潮流的。

    当游戏皮肤被穿进现实生活

      作为一家创意科技公司,我们想要的未来,是一个虚拟时尚超越有形躯体的未来。人们的数字身份渗透进现实的日常生活,昨天的虚拟,变成今天的现实。

      ——The Fabricant,世界上第一家只提供数字服装的服装店

      The Fabricant 是一家很特别的数字时装公司,它为纯数字服装的发展铺平了道路。利用有强烈真实感的照片、3D 设计和动画,The Fabricant 在技术和时尚的交叉点上,既生产着服装,也生产着体验,皇帝的新衣不再是童话。

      The Fabricant 想要通过「永远数字化,绝不现实化」的方法,大大削减时尚产业对环境的影响。一项和帝国理工学院合作的研究显示,传统的时装生产过程吞没了很多资源:

      从设计到处理,生产一件 T 恤衫的流程产生了 7.8 千克的二氧化碳,而一件纯数字的 T 恤只会有 0.26 千克的碳排放,相比之下碳排放减少了 97% 以上。

      在一件 T 恤的生命周期中,诸如洗涤、印染这样的流程消耗了 683 升水,而一个纯数字产品完全跳过了这些步骤。

      在传统服装的设计和生产阶段,使用化学品造成的环境污染废物达到了 12300 千克,而数字产品仅产生 0.692 千克。

      在设计和开发阶段,如果虚拟的数字样品取代了实际的服装样品,各品牌就能减少 30% 的碳排放量,向可持续发展的目标迈进一步。

      虽然数字样品是最直接的实践,但数字时尚的最终愿景是让服装完全数字化,而混合现实技术可以把这种设想变成可能。在购买数字服装时,顾客还会附带用上 Snapchat、Instagram 等等 AR 滤镜。也就是说,用这些 App 拍照录影的时候,你就能看到自己穿着这件数字服装的样子

      此外,还可以使用 CGI 动画(仿真度很高的电脑生成动画)把消费者买的衣服嵌入到他们的照片和视频里。最令人兴奋的是,VR 里的形象也能穿这种纯数字服装。给自己添件新衣服的同时,还能给自己的游戏形象加个新皮肤。

      The Fabricant 很早就进场了区块链技术。2019 年,他们与 CryptoKitties (迷恋猫,以太坊上的聚众云吸猫游戏)和 NBA Top Shot (玩家可以在这上面收藏 NBA 的「精彩时刻」,就像平时收藏的 NBA 球星卡一样)的著名链游开发团队 Dapper Labs 合作,做了一个 NFT,也就是首款可以在区块链上销售的数字服装「Iridescence」。他们的创意总监 Amber Jae Slooten 写道:

      一股新狂潮正在涌起,数字世界即将到来,人类不再局限于现实空间。

      人类的身体正在变得流动可塑,金钱和财富正在变得去中心化,而与此同时新的力量正在汇集。我们会慢慢进入一个不再是二元对立的操作系统,这个能内化进每个人的新模式,是由更贴合人类本性的系统一步步进化形成的,而不是一上来就被一个中心权力控制的。这套衣服让我们看到了这样的未来。

      The Fabricant 关注「phygital」体验,也就是实物和数字相结合的领域。最近,The Fabricant 与香港奢侈品零售商 I.T 合作,I.T 曾掌舵中国时装界三十多年。在这次合作中,The Fabricant 受到 I.T 的委托,用数字技术重现了一系列服装。

      作为合作的一部分,I.T 建立了以零实物服装为特色的「窗口弹出式精品店」。使用 AR 技术,顾客可以在网站等弹出窗口里试穿这些衣服,并通过 app 下单。

    造一座桥,让文化自下而上地生成

      MetaFactory 立足于社群、文化和金融的交汇点。它是一座桥梁,通过由社群设计、策划和拥有的独特服装和品牌体验,把网络体验、虚拟身份和现实世界联系起来。

      MetaFactory 是一个去中心化的自治组织(DAO),它通过众筹资金创建数字时尚品牌,品牌归社群所有。我们可以把 MetaFactory 理解成一个文化引擎,它把传统的物流和后勤抽象化,省去这些步骤,促进新产品的开发。让创造者在 DAO 面对创新、实施、销售和后勤支持的时候,不用考虑其他因素,一心一意地做好他们的工艺就行。

      MetaFactory 用一个治理型 token ($ROBOT)来管理合伙关系、平台特点、社群财政等等。$ROBOT 是这个生态系统里的资金动能,它用来给创作者付钱,也通过现金返还计划(目前每一次购买会返还 42% 的钱)奖励买家,还能给整个市场做策展。

      MetaFactory 也在探索一个策展挖矿计划(curation mining program),这是一个加密经济版本的信念投票(conviction voting,投票者不断表达他们的偏好,把 token 投在他们希望通过批准的提案上。随着投票时间的推移,他们对自己投票的信念和权重,也在增长,直到它达到一个提案所需的基金比例的算法型设置的门阀,提案就会通过,基金就会被发放,项目可以开始了)。用 MetaFactory 自己的话说,这个计划会是这样的:

    •   设计师为产品投放提出建议。

    •   策划人可以把 $ROBOT 押在提案上,进行「集资收费」。用越多的 $ROBOT 冒越大的风险,收费就越快。

    •   一旦提案有了足够的费用,它就进入生产和预订单,销售渠道也会被打开。

    •   在该产品上下注的策展人每卖出一美元,就能得到 X 个 $ROBOT,用户拿到的 token 和他们对社群贡献的费用成正比。

      这种新颖的方法使社区能控制产品渠道,同时自下而上地生成一种文化。

      The Fabricant 采用的是纯数字的方法,但 MetaFactory 已经超越了数字和现实领域。每件产品都是一个现实里的实体项目,附带一个独特的硅芯片,这个芯片跟踪产品的特定订单号及其相关的元数据。这就能让你把它链接到一个链上的 NFT,然后在一个像 Cryptovoxels 这样的虚拟世界里,把这件衣服变成一个独特的可穿戴皮肤。然后,顾客可以将他们的实体服装和虚拟形象相匹配,从而实现一种新的 Metaverse 呈现。

      MetaFactory 已经在其他加密项目上取得了一些引人注目的成果,比如 $YFI (资产管理)、$SUSHI (交易所)、$MEME (加密艺术)、$YAM (资产管理)、MetaGame 等等。从这些成果中可以看出,人们非常希望那些对品牌服装和商品经销感兴趣的社群能保持联系。

    我的鞋,你不懂

      RTFKT 把 AR、区块链和游戏引擎这三个技术捏到了一起,在 Metaverse 里面造球鞋和其他玩意儿。

      尽管在此之前,团队已经默默地和游戏设计师和时尚品牌们合作好几年了,2020 年 1 月,RTFKT 才正式宣告成立。现在,它已经发展成了一个完全成熟的虚拟时尚品牌,创造了数百万美元的营收,并锁定了和 FEWOCiOUS (被加密艺术爆款制造机 Nifty Gateway 选中的 18 岁艺术家,给马斯克设计过科幻鞋)、雅达利和 AI 说唱歌手 Meka 等合作。

      RTFKT 在设计数字可穿戴 NFT 时,就希望它们可以在诸如 Decentraland、Cryptovoxels 和 Sandbox 这类虚拟世界(这是链上三大虚拟世界)中进行交互。此外,这些 NFT 还附赠了针对 Snapchat,Instagram 等 app 的 AR 滤镜,就像前面说的 The Fabricant 一样,让顾客通过这些 app 看到自己穿上 NFT 的样子。它们还和游戏引擎合作,让游戏里的人物也可以穿上这些皮肤。

      当然,RTFKT 最出名的还是他们的球鞋设计。他们和 FEWOCiOUS 合作,引领着数字艺术和 NFT 文化——他们联名的三款鞋上线 7 分钟就卖了 310 万美元。消费者可以在购买前用 Snapchat 去虚拟试穿,而他们买的每一双鞋都可以被兑换到现实世界中。

      球鞋上线之后,HypeBeast 引用了 RTFKT 创始人的话:

      我们想给人们看看未来是什么样子的,所以我们就这么干了。这项合作是我们所爱和所知的文化的完美结合。我们认为这吹响了一场新革命的号角。

    数字时尚供应链

      数字时尚产业所面临的最大挑战之一,跟传统时尚产业一样,就是供应链问题。但在虚拟世界,供应链问题不再是设计人才和原料和工艺,而是如何让作品在不同的平台上呈现(例如游戏、VR 还有其他 3D 环境)。

      DIGITALAX 的目标是通过建立以太坊网络中的分发渠道和内容供应链,来解决这样的挑战。换句话说,DIGITALAX 希望成为 Metaverse 的数字时尚操作系统(Digital Fashion Operating System, DFOS)。

      DIGITALAX 的数字时尚操作系统(DFOS)有 3 层:

      (1)可进行验证和追踪的数字内容供应链

      这层是以太坊原生的,依赖以太坊基础架构(例如 NFT)。DIGITALAX 使用 ERC-998 标准,这个标准能让 ERC-721 master token (母代币)之上持有一大批 ERC-1155 的 token (子代币和母代币的关系)。这意味着创作者可以把数字商品的「每个组成元素」都做成 NFT (每个组成元素都是 ERC-1155 代币,但一件衣服本身是一个 ERC-721 母代币)。

      比如,创作者可以把数字商品的材质、图案、纹理等元素创建为一个ERC-1155 NFT,然后收取模块化设计中的各个元素使用费,最终让自己获利。

      (2)文件格式逻辑

      就像上面说的,应用程序在兼容信息时面临的最大挑战之一,就是文件格式差异。比如,在高保真环境中渲染的对象可能没法在画质更低的环境中运行。DFOS 的运行过程在概念上和 wETH (wrapped ETH,能和其他代币直接进行交易,能和 ETH 1:1 转换,wETH 符合 ERC-20 标准)类似,可以在不同的建模环境、动画或游戏引擎之间转换 3D 文件。

      (3)数字经济生态系统

      这一层是数字经济形成的培养基和发源地。DFOS 并不采用自上而下的方式,而是通过开发者对用户的调查完成程序开发,尝试将市场桥接到一个更加浑然一体的系统中。

      玩家推动设计师创造内容,设计师再通过开发人员将其集成到游戏中。因为开发人员可以不用花时间在开发数字时尚里玩家形象的 DLC 上(Downloadable Content,可下载内容),所以他们可以专注于虚拟世界本身和创造更好的体验。

      设计人员能够通过模块化的 NFT,快速响应玩家需求,品牌也可以直接将数字作品运送给玩家,不必再被兼容问题困扰。当然,最重要的还是玩家可以只用一个数字身份,在相互兼容和交织的各种虚拟宇宙里展现自己。

      整个 DFOS 都把 ERC-20 代币($MONA)用作传输费,同时还用它来衡量价值创造。例如,游戏设计师可以将 token 集成为游戏中的货币或奖励。

      有趣的是,DIGITALAX 还在构建一个名为 ESPA 的电子竞技平台。ESPA 平台将开发人员、mod 制作者、设计师和普通玩家聚集到一起,围绕虚拟时尚打造了玩着赚(play-to-earn)的体验。可穿戴设备的游戏化落地,会是一件非常有趣的事情。

    最重要的引擎

      超现实的 VR/AR 图像正在创造全新的商业模式。举个例子,像 RedFOX (Metaverse Index 的组成部分之一,Metaverse Index 就是 MVI,专注于指数代币发行的社区 Index Coop 推出的一种 token,是由 15 个 NFT 和 Web3 应用代币组成的篮子,旨在捕捉娱乐、体育和商业向虚拟环境转移的趋势)之类的公司正在创造 3D 沉浸式虚拟店面,以探索数字购物的新可能。这种商店里的虚拟数字商品琳琅满目,有些还有对应的现实世界中的实体商品。

      区块链技术可以对商品的真伪进行验证——而这在过去的时尚界一直是件困难的事。除了可以验证商品的真伪,加密资产还可以真正把时尚产业带到线上,让数字服装直接穿在游戏形象身上,创造一种独特的收入模式。

      尽管,这些技术和文化距离完全满足我们的体验还为时尚早,但不难想象这样的未来即将到来。像上述公司一样,拥抱这一趋势的时尚公司会将「时尚 3.0」作为自己的定位。

      到现在为止你可能已经了解到,各种技术的融合正在加速 Metaverse 出现的进程。这个进程要求人类可以表达自我——难道还有比时尚更好的方式吗?幸运的是,混合现实技术为创造无限可能性开辟了一个新天地。

      如果是你,会选择穿哪身衣服?

      来源链接:acceleratedcapital.substack.com